要学习借鉴盆景的造型元素，茶花才会更美有境界

bbddhh

我认为盆景=残害生灵，畸形的美，把人绑起来难受，植物也是一样的。
暗堡厂 发表于 2009-2-11 20:31

同感。盆景只是欣赏方式的一种选择，手术动得太厉害时，感觉怪怪的。
个人认为茶花的最高境界是那些扎根于大地生长了几十年几百年的茶花大树。

kongyig

:victory:

chami

:s113

chami

节奏、韵律、空间美

chami

枝线的节奏美、韵律美   Post By：2007-6-13 7:59:00

                                枝线的节奏美、韵律美
                                

                                                                      阳江   曾宪烨                             
有运动就有节奏，节奏无时无刻不在。音乐、舞蹈特别注重节奏是人所共知，但建筑、雕塑、造景、书法、枝线等同样要讲节奏就少为人知。高低起伏、长短顿挫都成节奏。绘画构图中讲究运动线、动势线，桩景造型同样也讲运动线、动势线(见图一：作品造型中的整体节奏、动势线)。音乐中的节拍、声音的大小高低、这都是节奏的问题。不同的音调、音阶、节拍就产生不同的曲调，2／4拍的节奏是强、弱，3／4拍 节奏是强、弱、弱，4／4拍 节奏是强、弱、次强、弱……进行曲不同于圆舞曲，广东音乐中的步步高同样不同于金蛇狂舞，千姿百态由此而成。
有节奏就有韵律 就有美感。中国书法讲究字的行笔疾迟、张馳有度、大小变化；行与行之间、字与字之间、笔画与笔画之间的长短争让，留空布白。状如墨猪，形如布算，是对那些通篇字少骨力、大小一样、无节奏的评价，(见图二)。引伸到枝线就是全枝粗细一样，没有收尖过渡，节与节之间基本等长，无变化、无起伏、无强弱、也就无节奏可谈(见图三)。
书家在书写下笔之前都有一个经营位置、通篇考虑的过程，字与字之间的大小变化 、疏密变化 、中轴变化 、干湿变化、墨色变化、侵行争让、留空布白、落款印章等都要作到全局考虑，心中有数，大体明确。随着书写的娴熟，意到笔随，或急或缓，随意而为，进而达到天人合一、物我两忘的最高境界。(见图四：王羲之《三月十三日帖》；注重行与行之间、字与字之间的争与让，见图五，宋人诗句：上海 钱茂生书)。有心的读者尽可从中领悟其的章法布局、节奏变化 。桩景创作中，截桩定托、构图取势、枝法布局、留空布白、侵位争让、疏密对比、配盆装饰、几架搭配、实是异曲同工。
盆景是自然界的缩影。树木在生长过程中随着时间的推移、四季及环境的变化，枝线中节与节之间自然会出现长短、高低、前后、左右、上下、硬角、软角的变化 。桩景造枝中人为地强调一节比一节长，一节比一节短或节节等长都 有背自然规律。随意，按照造型的需要，该长则长，该短则短，才是可取的最为合理的办法(见图六：曾宪烨雀梅作品《艰苦岁月》中长短互换，软、硬角兼用枝)。
线条由顿、挫、波、折、收缩、积聚、扩张、扭曲、软角、硬角变化而 表现出力度美，由长短、起伏 、上下、左右、表现出平缓、急湍、险峻、跌宕而出现节奏美 ，再由力度美、节奏美 形成整体的韵律美。韵律最能反映出 作品的整体风貌和特质。“疾如脱免，势如惊蛇入草”，这是张旭草书行笔中悬腕运笔，力透纸背、产生节奏变化、从而形成狂逸的态势、合而为韵律所致(见图七：唐张旭草书古诗四帖)。大开大合、恣意纵横则是宋黄庭坚书作所特有(见图八：宋黄庭坚书)。
平缓的枝线给人安定祥和之美(见如图九：台湾余庆源榕树盆景)。激热恣意风吹式的枝线给人抗逆、奋发向上之意(见如图十贺淦荪风在吼)。轻飘柔软的枝线给人温馨浪漫的感觉(见图十一：曹友卿制作垂枝梅)。粗壮厚实的枝线给人健壮阳刚之美(见图十二：黄磊昌雀梅盆景)。大起大落，硬角连用的枝线给人奇屈险峻之态(见图十三：蒋金村作真柏)。向上升腾的枝线给人欣荣、激热、抗奋之感(见图十四：台湾黄文焕作黄槿)。……等，不同的树种、不同的桩材、不同的枝线、不同的节奏、产生出不同的韵律。千姿百态、风格各异由此而生

hongxi_yh4

我认为盆景=残害生灵，畸形的美，把人绑起来难受，植物也是一样的。
暗堡厂 发表于 2009-2-11 20:31

:handshake读龚自珍《病梅馆记》

laoluan

好。
女加子为好.将女人脚用布裹起来,三寸金莲,娜娜婷婷为病态。

laoluan

不加修饰扎根大自然.或伸向天空或指向人间或弯弯曲曲多姿多态是一种大气魄的美.
当然世界上的美多风格多流派的美是浓缩了大自然的美.自然有人工斧缶之态.论气魄还是差了许多.
看了桂林山水的盆景观再到桂林一看-----哇噻.

kongyig

:s63