禅宗文化与日本枯山水庭园设计

阿迦亚

多组景石组合的有七五三石


也有根据佛教经典布置的九山八海石.

阿迦亚

或者在一个中心石左右各置一个石组，石组内形成内聚空间和直线排列，两组呈左右手式对称，看起来就像两组石头围着中心石绕圈的追逃石。

建于江户时代末期的东海庵书院南庭是一个典型的石庭，四十一平方米的面积里只有砂和石，白砂被耙出以中心石为圆心的波纹，仿佛一片无边无际的海洋，海洋的中心是一个小石，它虽然小，却仿佛就是这个世界的中心，开启了海洋的脉搏，而其它左右两组各三个景石也以它为中心形成一线，对称之中又有变化，形成一追一逃的格局，产生一种神秘的动感.

1193123993

非常喜欢这种风格的庭院

阿迦亚

龙吟庵敬爱庭则是现代著名造园家重森三玲的作品，也用一种微妙的不严格的中心对称形成了追逃关系，而使用赤沙铺地而非白砂则是它的另一个特点，直线的波纹强化了长方形的地坪，围绕各个景石的一圈圈波纹则丰富了石庭并增加了动感。

阿迦亚

不单使用白河沙，而是不同的砂石做出色彩对比和层次感的例子。




上两张黑白砂石的，应该是龙吟庵一处庭院的局部细节，全局在后面27楼有图。

白沙和黄沙

阿迦亚

枯山水有时也以苔藓表现，使庭院呈现出古老和孤寂，同时与干枯的白砂形成对比，往往用白砂象征海洋，苔藓和景石象征陆地、海岛和生命。

阿迦亚

龙源院的两处庭院，一处为全苔式,几株灌木衬托着在青苔上排列成九山八海型的景石，显出青翠的生机。




一处在白砂的海洋中呈现出仅有一个的圆形海岛，与没有生命的白砂和景石对比鲜明，独具美感而又引人深思。

阿迦亚

桃山时**始又兴起了型篱、型木式枯山水，将植物修剪成一定形状来表现生命意象，象征海浪、海船、岛屿、佛像等。建于江户时代初期的大池寺庭园最大的特点就是用修剪的植物模拟海船在大海中颠簸的景象，耙出海浪式波纹的白砂代表了海洋，灌木修剪成一艘船，船后植物修剪成大浪的形状。而到了春季，灌木上开出点点繁花，坐在廊上静静观赏又另是一番独特的滋味。

大池寺庭院之夏




大池寺庭院之春

岐山凤

大开眼界，学习了，感谢楼主。

阿迦亚

另外，枯山水庭院虽内有景致却并不能进入游玩，主要从一个观赏面静静的观赏和思考，称为坐观式园林，这也和禅宗的思想息息相关。
因为人并不进入其中且多数面积较小，所以不但舍去水体，也舍去了房屋建筑、桥梁等元素，仅留下砂、石、苔藓这寥寥几样，将禅宗美学的极少主义精神发挥到了极至。作为背景的植株一方面屏蔽了外面的喧哗世界，一方面又可用作海波壮阔的心绪表白，而植株的枯荣与砂石的永恒相对比，通过凝固的“永恒”来提醒观者这种美的无常与短暂，劝谕观者惟有认识并超越这种无常与短暂，摆脱尘世欲念的羁绊，方能达到永恒的精神存在，抽象写意，尺寸之地中现天地浩然，充分的表达了“自解自悟”“不着文字”的禅宗内涵。
这些枯山水庭园不仅从美学角度考虑堪称绝作，对组群、平衡、运动、韵律包括色彩和质感等形式美的方面充分权衡，总体布局看似不经意却十分协调，以至于稍微移动一个石快便会破坏庭园的整体效果，而且从其象征意义的表现上寓意极深，在观者眼中它们就是海洋、山脉、岛屿、航船，一沙一世界，我们仿佛可以从一个仅仅几十甚至几平方米的窄小空间里看透整个世界的真谛，这样的庭园已经成为精神的庭园，无论造园家在建造时还是观者在观赏时，都在经历一种“禅”的顿悟。




而我个人认为现在如要参考枯山水景观造园，从实用角度出发，以大量河沙来表现水体，尤其是还要耙出水纹，恐怕是不可取的（虽然这是枯山水我最喜欢的地方……），毕竟这样的庭院仅可远观了，而且想想风一吹就可怕。

用可以踩踏又不容易被风吹走的碎石代替河沙应该是一种选择，想要做出不同色彩色块的对比也比较容易；
局部以卵石做出河道景观应该也不错，10楼三尊石图片中有一张就能看到用白色卵石置于沙上表现河道的效果，也别有风味。

花友们的院子里植物理所当然是占据很大比重的重要角色，参考苔庭和型篱、型木式枯山水的做法，用草坪或低矮地被植物代替苔藓和砂石应该会有很好的效果。

个人意见仅供参考~